A

Экспериментальный проект по развитию современного искусства и поддержке художников.

Артификация

Платформа, нацеленная на представление и поддержку разных направлений современного искусства, новых талантов и состоявшихся профессионалов.

Цель проекта — инициировать взаимодействие между начинающими и опытными художниками, создать живую творческую среду и необходимые условия для самовыражения. В рамках платформы вы можете предложить свой проект и получить поддержку от сообщества, кураторов и организаторов «Артификации». Ежегодно лучшие работы представляются на масштабном фестивале музыки, искусства и новой городской культуры Gamma.

Тема «Артификации»
в 2017 году — «Трансформация»

Трансформация формы и содержания в пространстве и времени как один из векторов развития современного мегаполиса.

433 заявки

355 участников

9 стран

Среди них:
Россия, Швеция, Германия, Финляндия, Украина

60 городов

Среди них: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск,
Берлин, Нижний Новгород,
Донецк и другие

Категории в процентах

Паблик-арт
35%
Архитектура
25%
Медиа
15%
Ресайкл
25%
календарь
событий
25.III
Презентация проекта
в резиденции Quarta Riata
Мероприятие прошло 25 марта в загородной арт-резиденции QuartaRiata. Участие приняли более двадцати музыкантов и художников из Германии, Голландии, Украины и России. Во время мероприятия кураторы «Артификации» анонсировали проект и представили свои категории.
Санкт-Петербург
28 .IV
Презентация проекта
на Винзаводе
28 апреля в Центре современного искусства «Винзавод» состоялась презентация экспериментального проекта «Артификация», где художникам представилась возможность лично пообщаться с его организаторами и кураторами. 1 мая открылся приём заявок от художников по четырем направлениям: паблик-арт, медиаискусство, ресайкл и архитектура.
Москва
01 .VII
Объявление финалистов.
Запуск ART CAMP
1 июля был объявлен список финалистов проекта «Артификация» и стартовал ART CAMP в QuartaRiata. В честь этого состоялся public talk с кураторами и pre-party фестиваля GAMMA.
Москва
14 .VII – 16 .VII
Выставка работ
на фестивале Gamma
14—16 июля состоялось музыкальное путешествие GAMMA, которое собрало любителей музыки и искусства со всего мира. Художники «Артификации» трансформировали огромное пространство завода и превратили цехи и стены старейшего здания в необыкновенные полотна, на которых воплотились самые смелые идеи.
Санкт-Петербург

Для реализации проекта «Артификация» были приглашены кураторы по 4 направлениям искусства. На протяжении 3 месяцев они консультировали художников, обменивались опытом, работали над пространственным зонированием выставки и подбирали наиболее эффективную стратегию презентации арт-проектов.

8
кураторов
проекта

Продюсер социальных, культурных и образовательных проектов, среди которых:

  • конференция фестиваля живых домов «ЭкоТектура», в рамках проекта международной арт-резиденции «Гуслица» (Москва, 2012);
  • международный фестиваль новой культуры «Арт-Овраг» (Выкса, 2013);
  • мастерские-резиденции «Сколково» и «Варшавка», в рамках проекта «Объединенные выставочные залы Москвы» (Москва, 2014).

С 2013 по 2016 год работала в Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге, где продюсировала внешние кураторские проекты, создала арт-резиденцию, а также участвовала в организации образовательных и выставочных программ.


Альбина регулярно проводит авторские мастер-классы и лекции об уличном искусстве, участвует в международных семинарах и конференциях. Самым правильным вложением своей энергии и времени считает проекты, связанные с искусством, культурой и образованием.

Участник различных фестивалей и выставок, сотрудничал с такими артистами, как Ryoji Ikeda, Thomas Brinkhmann, Anti-Pop Consortium, Ben Frost, Сris Сlark, Frank Bretschneider, Ryoichi Kurokawa, Nonotak, Maxim Svishev, Hmot, Jeanine Lemercier.
Победитель V Санкт-Петербургского международного культурного форума «Культура 2.0» в номинации «Лучший образовательный проект 2016 года». Сегодня Андрей также является арт-директором резиденции искусств и технологий Quartariata. Под его кураторством были созданы проекты: HPL media street event, выставка Live Zone в центре «МАРС», фестиваль Mediaspank и несколько инсталляций в музее «Эрарта», галерее «Анна Нова», центрах «МАРС» в Москве, Санкт-Петербурге и Абрау-Дюрсо.
LICHT PFAD работает в области генеративного дизайна, интерактивных инсталляций, световых шоу, видеомэппинга, саунд-дизайна, моушен-графики и изготовления специализированного программного обеспечения.
С 2007 года арт-группа активно занимается преподавательской деятельностью. Под их началом в Берлине запущена новая культурная платформа, направленная на создание медиа-арт-комьюнити и организацию образовательных событий, посвященных аудиовизуальным технологиям. Студия LICHT PFAD создает проекты для крупнейших фестивалей света, музыки и аудиовизуальной культуры, работает с Bayer, MSD, Onformative, WHITEvoid interactive art & design, «Силой Света», ARMA17, «Нобелем», центром «МАРС», HPL
Следуя традициям стрит-арта, художник предпочитает сохранять инкогнито.
Лауреат и номинант различных российских и международных архитектурных конкурсов и фестивалей, таких как Baltic Breeze, «Зодчество», «Лучший миниполис», «Эхо Леонидова», премии Сергея Курехина в области современного искусства и премии АРХИWOOD; победитель конкурса «Новые имена» на выставке «APX Москва NEXT!».
В 2013 году Own Way единственные из России стали частью Burning Man - уникального фестиваля масштабных арт-объектов, лэнд-арта и музыки, проходящего в пустыне Невада, который сами организаторы называют экспериментом по созданию «сообщества радикального самовыражения» и «катализатором креативной культуры».
На Burning Man были представлены арт-объекты: Cradle of MIR, Russian Library и Own Way. Создавая удивительные инсталляции на фестивалях в пустыне Невада, Африке или России, основатели и лидеры проекта Саша Миронов и Сёма Паяин считают своей главной целью вдохновлять людей.
Участник российских и международных выставок и фестивалей современного искусства, среди которых OPEN CINEMA, Design Week, GAMMA, GEEK PICNIC, фестиваль синтеза искусств Kross Art в музее «Эрарта».
Один из основных критериев, которым руководствуется Вильгений при создании своих работ, – это эксперимент. Он начал свою деятельность с ювелирных арт-объектов, предметного и светового дизайна. Со временем фокус сместился на эксперименты со скульптурой и инсталляцией. Сегодня художник создает арт-объекты, которые отличаются необычными формами и непривычным сочетанием металла с другими материалами.
Создать арт-инсталляцию, построить танцпол на фестивале, декорировать площадку, придумать «наряд», который будет носить та или иная локация, – вот основной список того, чем занимаются Freak Fabrique. Они стараются создавать впечатляющие арт-объекты из материалов, которые можно использовать вторично, давая понять обществу, что на самом деле это ценный ресурс, а не мусор, который служит сырьем для произведений художников.
Их работы можно увидеть на множестве мировых фестивалей в разных уголках мира, от сцен фестиваля Outline, событий Arma17 до «КаZантипа» или GEM.
Паблик-арт

Одна из основателей Института исследования
и развития стрит-арта.

подробнее
Медиаискусство

Саунд-артист, медиахудожник и основатель Академии аудиовизуального искусства «Медиакультура».

подробнее
Медиаискусство

Берлинская аудиовизуальная лаборатория.

подробнее
Паблик-арт

Художник, участник объединения «Новые Уличные», организатор независимых выставок.

подробнее
Архитектура

Архитектор, основатель творческого объединения «АРХАТАКА», участник ТПО «Лесосплав» и сооснователь архитектурного бюро «Лес».

подробнее
Архитектура

Группа творческих единомышленников, движимых желанием дарить людям прекрасное и создавать удивительные арт-объекты.

подробнее
Ресайкл-инсталляции

Основатель студии OfelyArt, уже много лет создает и разрабатывает экспериментальные скульптуры и художественные инсталляции.

подробнее
Ресайкл-инсталляции

Дуэт Freak Fabrique зарекомендовал себя как один из лучших в индустрии дизайна пространств, фестивалей и отдельных объектов.

подробнее

Я люблю творческие командировки.
На «Артификации» я порисовал, познакомился со множеством интересных людей, с которыми мы пообщались за всё на свете, побродили по городу и попили пивка. Питер дарил солнечные дни и прекрасную погоду для рисования, в то время как в Москве было дождливо и холодно.

Мне понравилось, что над «Артификацией» трудилась команда профессионалов, где каждый знает своё дело. Меня всегда привлекала эстетика промышленных территорий, нравилось бродить по заброшенным фабрикам.

Было много достойных проектов, но отдельно я бы выделил «Равновесие», поскольку ребята создали объект из найденных на территории завода предметов и мне близка эта тематика; проект Абои Утопа, который иронично собрал воедино различные надписи на стенах, и работу Турбена за стиль.

В планах сейчас реализация нескольких проектов и собственных идей. Рисовать, музицировать и наслаждаться осенью.

Имя: Иван Найнти
Город: Протвино
Род деятельности: настенная роспись, коллаж и ассамбляж
Проекты: 2017 — мурал для Urban Forms Foundation. Лодзь, Польша
2017 — Memo. Персональная выставка.
FGA Space, завод «Кристалл», Москва
2016 — проект «Мотивы». II Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». «Манеж», Москва

Участие в «Артификации» — это просто отличный опыт: я создавал инсталляцию вместе с Анной Марьиной, и за несколько часов до запуска зрителей в корпус с работами я бегал вверх и вниз по лестнице в поисках перфоратора, который ещё нужно было выпросить, потому как за ним выстроилась очередь из художников. Отличная возможность понять, способен ли ты в реальном времени решить комплексную задачу — как инженерную, так и творческую. Но, так как всё удалось, спектр эмоций задействован был полный — от катастрофического уныния, что всё идёт не по плану и у нас ничего не выходит, до экстатического желания прыгать оттого, что всё, наконец, получилось и пришедшим сюда людям нравится твоя работа, они её с интересом рассматривают и даже взаимодействуют с ней.

Больше всего мне, безусловно, понравилась атмосфера: мрачный деконструктивный антураж уже сам по себе располагает, остаётся просто немного раскрасить пространство светом, звуком — и вот, уже красиво, ведь так и было. В первый день пребывания на площадке я бегал с диктофоном, пытаясь влить в него переживание от внешних впечатлений, хотел записать побольше звуковых фактур места, всё не мог успокоиться, и это вместо того, чтобы здраво решать возникшие у нас технические трудности.
В итоге, конечно, больше всего мне понравилась возможность испытать собственные силы в таком интересном месте.

Запомнилось граффити Саши RTS во весь фасад. Пустить на него мэппинг и сделать так, чтобы всё подсвечивалось, — это была реально крутая идея, которая привлекла внимание к рисункам и оживила тёмное время. Еще неожиданно весело было набирать буквы в инсталляции Саввы Михаеску. Его проект был расположен в очень удачном месте, что сподвигло всех к интерактиву.

Что касается планов на будущее, то мы с Аней бы хотели делать не только инсталляции, но и лайвы — строго говоря, идея с нашим проектом выросла как раз-таки из небольшого аудиовизуального лайва с генеративной графикой. В этот раз работа вышла довольно мрачной, но того требовала эстетика места. Попробуем сделать что-то более гармоничное, не столь депрессивное.

Имя: Даниил Григорьев
Город: Санкт-Петербург
Род деятельности: создание аудиовизуальных лайвов и инсталляций
Достижения: I место хакатона по визуальному искусству MEDIA-ART HACK в номинации «Аудиовизуальный перфоманс»

В такого рода проекте, как «Артификация», я участвовала впервые, но, несмотря на это, осталась очень довольна результатом. Работы было много: подготовка помещения, разметка, монтаж. 6 дней, 8 человек, нескончаемое количество проводов. Изначально инсталляция собиралась из других материалов, но в процессе остановились на прорезиненных проводах. Моим куратором был Вильгений Мельников — очень толковый художник. В течение периода монтажа инсталляции Вильгений помогал, подсказывал, направлял. Спасибо ему. И вот в итоге я создала некий алтарь :) Шучу. Пространство с инсталляцией не пустовало — посетители фестиваля постоянно фотографировались там, но меня совсем не смутил этот момент: получилась интерактивная инсталляция, почему бы и нет.

Участие в «Артификации» — крутой и интересный опыт, впечатлила работа таких масштабов. Больше всего понравилась атмосфера самого фестиваля GAMMA: сочетание медиа, архитектурных арт-объектов, стрит-арта и музыки не оставляет равнодушным. И дождя не было, ура.

Я осталась под впечатлением от медиапроекта Leuchtkraft. Мы были соседями по площадке, поэтому я видела, сколько было затрачено усилий и времени на монтаж, и не зря, потому что результат завораживал: экраны, закреплённые под потолком, создавали голографический эффект с помощью анимации. Круто.
Конечно, понравилось исполнение художника Саши RTS. Его работа, на мой взгляд, лицо фестиваля. Круто, что рисунок двигался в ночное время суток — получился стереоэффект.

Сейчас же я плотно занимаюсь иллюстрацией и изучаю анимацию, но в дальнейшем посвящу время созданию инсталляций и медиа для различных мероприятий и выставок.

Имя: Анастасия Белоусова
Город: Санкт-Петербург
Род деятельности: художник-иллюстратор

«Артификация» — это, конечно, событие! Я рада, что попала на фестиваль, где встретила много единомышленников и увидела оригинальные арт-объекты. Удивил размах мероприятия, большое количество участников и разнообразие жанров. Да и место было выбрано впечатляющее! Я словно погрузилась в Art Wonderland.

Больше всех запомнились GVESLUTT, «Супрематизм — взгляд в прошлое», «Путь до автора», «Равновесие». Люблю футуризм, сочетание противоположностей, контрасты, экспрессию.

В «Артификации» участвовал мой самый «миниатюрный» проект — «Секретики» (от 3 до 10 см каждый предмет), к тому же тайнички были спрятаны по всей территории завода, и только любопытный и внимательный зритель мог их обнаружить. Интересно было наблюдать, как некоторые посетители фестиваля конкурировали друг с другом, кто сколько кладов нашел. И искренне удивлялись, когда узнавали, что их намного больше. Часть «секретиков» начали забирать с собой с первого же дня подготовки: залезали на башню за яркой радугой, доставали комиксы 90-х годов из-под стекла... Мне радостно, что зрители были настолько вовлечены в мой проект, что буквально растащили его на сувениры. Это ли не главное? )))

В творческих планах продолжать создавать картины, инсталляции и другие арт-объекты и, конечно, участвовать в «Артификации» 2018 года.

Имя: Ирина Баст
Город: Санкт-Петербург
Род деятельности: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство
Проекты и достижения: групповая выставка «Affordable Art Fair Hong Kong»;
персональная выставка «Женщины. Они изменили мир» («Артмуза», Санкт-Петербург);
виртуальный показ картин с Дали в Музее Сальвадора Дали (Санкт-Петербург, Флорида, США).
Финалист международного конкурса STARTinART. Галерея К35, Москва

Для меня «Артификация» — это первый проект подобного масштаба. До этого я участвовал в проектах регионального уровня и выставках. Восхитил и размах фестиваля GAMMA. Мне всё очень понравилось, здорово, что получилось поучаствовать в таком важном для арт-мира России событии. Считаю, что подобные мероприятия и система выбора работ крайне важны в наших реалиях. Начинающим художникам предоставляется шанс реализовать свои проекты не «вопреки», а «благодаря», и это даёт надежду.

На мой взгляд, искусством называется то, что удовлетворяет (без исключений) следующим критериям: талант, концепция, актуальность, новаторство. К таким лично я бы отнёс проект «Милый друг» с фигурами полицейских, разбросанными по всему главному корпусу, также понравились фигуры в инсталляции «Хоровод», фигура «Мамать» и всё крыло с медиаинсталляциями — очень атмосферно и актуально по времени получилось на открытии. Дольше всего я залипал в залах с медиаискусством :)

Сейчас же мне хочется довести до логического завершения (персональная выставка) свой проект «Системная ошибка архитектуры», потому что за просто инсталляцией, которую можно было видеть на входе в GAMMA, скрывается огромное количество текстов, историй, живописных работ маслом, фотоматериалов, и хотелось бы сделать видеоряд.

Вновь приходится искать проекты, подобные «Артификации», где существует прозрачный и честный отбор, чтобы реализовать свои идеи. Мне кажется, направление, в котором я работаю (симбиоз современного искусства и архитектурных явлений), сейчас актуально как никогда и у него есть срок годности — 2018.

Имя: Леон Гаспарян
Город: Нижний Новгород
Род деятельности: живопись, фотография, инсталляция, концептуальное искусство
Проекты: 2017 — участник выставки 50 лучших молодых художников от крупнейшего кластера «Артмуза». Санкт-Петербург
2017 — участник Всероссийской выставки «Путешествие к центру Земли». Artplay, Москва

Иван Найнти

Мне понравилось, что над «Артификацией» трудилась команда профессионалов, где каждый знает своё дело. Меня всегда привлекала эстетика промышленных территорий, нравилось бродить по заброшенным фабрикам.

подробнее
Даниил Григорьев

Участие в «Артификации» — это просто отличный опыт. Отличная возможность понять, способен ли ты в реальном времени решить комплексную задачу — как инженерную, так и творческую. Но, так как всё удалось, спектр эмоций задействован был полный.

подробнее
Анастасия Белоусова

Участие в «Артификации» — крутой и интересный опыт, впечатлила работа таких масштабов. Больше всего понравилась атмосфера самого фестиваля GAMMA: сочетание медиа, архитектурных арт-объектов, стрит-арта и музыки не оставляет равнодушным.

подробнее
Ирина Баст

«Артификация» — это, конечно, событие! Я рада, что попала на фестиваль, где встретила много единомышленников и увидела оригинальные арт-объекты. Удивил размах мероприятия, большое количество участников и разнообразие жанров. Да и место было выбрано впечатляющее! Я словно погрузилась в Art Wonderland.

подробнее
Леон Гаспарян

Для меня «Артификация» — это первый проект подобного масштаба. До этого я участвовал в проектах регионального уровня и выставках. Восхитил и размах фестиваля GAMMA. Мне всё очень понравилось, здорово, что получилось поучаствовать в таком важном для арт-мира России событии.

подробнее
0/0
Организаторы

m_divisionПрогрессивно-мыслящая команда с многолетним опытом в создании масштабных музыкальных событий и развитии творческих инициатив, целью которой является создание культуры сегодняшнего дня. Творческое объединение m_division считает своей главной миссией - объединение людей, идей, эмоций и искусства.

pbr artПроект по поддержке творческих инициатив, запущен в 2013 году в Соединенных Штатах Америки. За четыре года он приобрел статус международного и продолжает активно развиваться. На сегодняшний день сообщество PBR ART насчитывает более 500 художников в разных жанрах. Ежегодно проект организовывает и поддерживает более 30 выставок и фестивалей по всему миру

Арт-резиденция и экспериментальный
центр аудиовизуальных искусств и технологий
Открытая платформа для исследований
и просветительской деятельности в области искусства в публичной городской среде
Арт-резиденция и экспериментальный
центр аудиовизуальных искусств и технологий
Креативное агентство интерактивных
коммуникаций.
Творческое объединение режиссеров, операторов, художников,
дизайнеров и музыкантов, создающих атмосферные видео-проекты.

По вопросам сотрудничества в Артификации 2018 обращайтесь по адресу welcome@artification.ru

Если вы хотите принять участие в творческом
конкурсе, пожалуйста оставьте ваш email

Название
Категория
Материал
Авторы
Город
Описание
еще проекты: