A

Экспериментальный проект по развитию современного искусства и поддержке художников.

Артификация

Платформа, нацеленная на представление и поддержку разных направлений современного искусства, новых талантов и состоявшихся профессионалов.

Цель проекта — инициировать взаимодействие между начинающими и опытными художниками, создать живую творческую среду и необходимые условия для самовыражения. На этом сайте вы можете предложить свой проект и получить поддержку от сообщества, кураторов и организаторов «Артификации». Лучшие работы будут представлены на масштабном фестивале музыки, искусства и новой городской культуры
Gamma.




Организаторы

pbr artПроект по поддержке творческих инициатив, запущен в 2013 году в Соединенных Штатах Америки. За четыре года он приобрел статус международного и продолжает активно развиваться. На сегодняшний день сообщество PBR ART насчитывает более 500 художников в разных жанрах. Ежегодно проект организовывает и поддерживает более 30 выставок и фестивалей по всему миру

m_divisionПрогрессивно мыслящая команда с многолетним опытом в создании масштабных музыкальных событий и развитии творческих инициатив, целью которой является создание культуры сегодняшнего дня. Своей главной миссией m_division считает объединение людей, идей, эмоций и искусства.

Сроки

1.IV - 15.VI

Этап первый

1.VI - 19.VI

Этап второй

28.VI - 05.VII

Этап третий

15.VII - 16.VII

Этап четвертый

Информация

Предложите проект в одну или несколько категорий:

Каждый участник может подать неограниченное количество заявок.

  • Медиаискусство
  • Паблик-арт
  • Архитектура
  • Ресайкл-инсталляции
Тема

Тема «Артификации» в 2017 году - «Трансформация».

Трансформация формы и содержания в пространстве и времени как один из векторов развития современного мегаполиса. 

Петербург – застывший город-музей, наполненный историями прошлого. В то же время город – это живые люди, энергия и свобода.

Гибридный в техническом
в техническом в техническом и методологическом отношениях вид искусства, интенсивно развивающийся вместевместе
вместе с эволюцией технологий.

В данной категории принимаются заявки на аудиовизуальные инсталляции, звуковые инсталляции, световые инсталляции, медиа и аудиовизуальные перформансы.

Паблик-арт — переходная форма между нелегальной улицей и традиционной выставкой, позволяющая удивлять и экспериментировать.


Художник, работая вне рамок музеев и галерей, провоцирует открытый диалог между городом и его жителями. 
Возможности не ограничиваются плоскостью и рисованием на ней - мы также ждем скульптуры, инсталляции и другие форматы, которые покажутся вам уместными.




Ключевым отличием архитектурных проектов от художественных является
ориентированность на функцию, потребителя и место.


Авторам, желающим принять участие в архитектурном направлении «Артификации», необходимо предоставить проект пространственного объекта/структуры/формы, обеспечивающих непосредственное физическое взаимодействие с человеком и наделенных яркой смысловой составляющей.




В данной категории будет использован нестандартный подход к теме ресайкла.


Все наше внимание направлено на создание арт-объектов и инсталляций, гармонично вписывающихся в пространство фестиваля. Сырьем будут являться случайный материал и артефакты, найденные на территории данного пространства. В ход пойдут все характерные атрибуты площадки - всё, что окрашено временем и способно подвергаться дальнейшей трансформации.
В данной категории мы ждем символичные идеи и нестандартный подход к выбору материалов. 




Работы будут оцениваться с учетом следующих критериев:

1.VI - 19.VI

Кураторы и экспертное жюри определяют лучшие
работы.

Каждый участник может подать неограниченное количество
заявок.

Оригинальность

Каждая представленная работа – это ваше авторское исследование и поиск нового, а не копирование чужого удачного решения

Возможность реализации

Соответствие заявленному бюджету и срокам

Актуальность

Работа должна быть актуальна в контексте темы события и времени действия

1.VI - 19.VI

Кураторы и экспертное жюри определяют лучшие работы.

Авторы отобранных работ становятся участниками профессионального арт-кэмпа в загородной резиденции Quartariata в Петергофе.

В арт-резиденции художник детально прорабатывает проект и готовит его к выставке.

  • Материалы и пространство для творчества
  • Поддержку кураторов
  • Проживание и бытовой
    райдер
  • Уникальный опыт и специальные события

Экспериментальный центр аудиовизуальных искусств и технологий, разместившийся в уникальной загородной арт-резиденции в парковой зоне Петергофа.

Здесь рождаются удивительные проекты в сфере мультимедиа, кино, фотографии, перформативного искусства, современной хореографии, предметного дизайна, архитектуры и урбанистики.

Созданные работы будут представлены на одном из главных российских фестивалей музыки, искусства и новой городской культуры — GAMMA.

Объединяя творчество и технологии, искусство и человека, вдохновение и эмоции, фестиваль призван связать всё самое актуальное, креативное и интересное в одно действие, став глобальным ориентиром, местом встречи, местом вдохновения и рождения чего-то абсолютно нового.

Купить билеты

Местом проведения в 2016 году была выбрана территория бывшей экспериментальной судостроительной верфи.

В течение нескольких месяцев художники и волонтеры в сложных условиях помогали создавать фестиваль – и благодаря общим усилиям заброшенная городская территория обрела новую жизнь! Художники получили самые необычные холсты для своих работ, а у Санкт-Петербурга и России появился новый уникальный фестиваль.

В 2017 году GAMMA увеличивается в масштабах: фестиваль вырос на несколько этажей и уровней! На этот раз все произойдет на первом в Российской Империи пивоваренном заводе, основанном в 1795 г. под покровительством императрицы Екатерины II. Основателем завода считается Абрахам Крон, позднее завод получил знаменитое название «Завод Степана Разина». На сегодняшний день часть завода не функционирует и имеет статус памятника промышленной архитектуры.

Здесь расположатся 5 уникальных сцен фестиваля и выставка проекта «Артификация». Гости смогут перемещаться сквозь время, ведь именно здесь наследие уникальной промышленной архитектуры 19 века, проекты Юргенса и Бонштедта, удивительные аркады и цеха похожие на музейные пространства соседствуют с мощным советским конструктивизмом. И наша общая цель — вдохнуть новую жизнь в эти стены при помощи работ художников и музыкантов.

Купить билеты

Выбор лучшихлучших
лучшихлучших проектов для реализации.

Помощь в развитии и воплощении идей. Консультации, взаимный обмен знаниями и опытом.

Пространственное зонирование выставки и выбор наиболее эффективной стратегии презентации арт-проектов.

Кураторы помогут в развитии и воплощении ваших идей. Проконсультируют и обменяются знанием и опытом

Пространственное зонирование выставки и выбор наиболее эффективной стратегии презентации арт-проектов.

8
кураторов
проекта

Продюсер социальных, культурных и образовательных проектов, среди которых:

  • конференция фестиваля живых домов «ЭкоТектура», в рамках проекта международной арт-резиденции «Гуслица» (Москва, 2012);
  • 
международный фестиваль новой культуры «Арт-Овраг» (Выкса, 2013);
  • 
мастерские-резиденции «Сколково» и «Варшавка», в рамках проекта «Объединенные выставочные залы Москвы» (Москва, 2014).

С 2013 по 2016 год работала в Музее уличного искусства в Санкт-Петербурге, где продюсировала внешние кураторские проекты, создала арт-резиденцию, а также участвовала в организации образовательных и выставочных программ.


Альбина регулярно проводит авторские мастер-классы и лекции об уличном искусстве, участвует в международных семинарах и конференциях. Самым правильным вложением своей энергии и времени считает проекты, связанные с искусством, культурой и образованием.

Участник различных фестивалей и выставок, сотрудничал с такими артистами, как Ryoji Ikeda, Thomas Brinkhmann, Anti-Pop Consortium, Ben Frost, Сris Сlark, Frank Bretschneider, Ryoichi Kurokawa, Nonotak, Maxim Svishev, Hmot, Jeanine Lemercier.
Победитель V Санкт-Петербургского международного культурного форума «Культура 2.0» в номинации «Лучший образовательный проект 2016 года». Сегодня Андрей также является арт-директором резиденции искусств и технологий Quartariata. Под его кураторством были созданы проекты: HPL media street event, выставка Live Zone в центре «МАРС», фестиваль Mediaspank и несколько инсталляций в музее «Эрарта», галерее «Анна Нова», центрах «МАРС» в Москве, Санкт-Петербурге и Абрау-Дюрсо.
LICHT PFAD работает в области генеративного дизайна, интерактивных инсталляций, световых шоу, видеомэппинга, саунд-дизайна, моушен-графики и изготовления специализированного программного обеспечения.
С 2007 года арт-группа активно занимается преподавательской деятельностью. Под их началом в Берлине запущена новая культурная платформа, направленная на создание медиа-арт-комьюнити и организацию образовательных событий, посвященных аудиовизуальным технологиям. Студия LICHT PFAD создает проекты для крупнейших фестивалей света, музыки и аудиовизуальной культуры, работает с Bayer, MSD, Onformative, WHITEvoid interactive art & design, «Силой Света», ARMA17, «Нобелем», центром «МАРС», HPL
Следуя традициям стрит-арта, художник предпочитает сохранять инкогнито.
Лауреат и номинант различных российских и международных архитектурных конкурсов и фестивалей, таких как Baltic Breeze, «Зодчество», «Лучший миниполис», «Эхо Леонидова», премии Сергея Курехина в области современного искусства и премии АРХИWOOD; победитель конкурса «Новые имена» на выставке «APX Москва NEXT!».
В 2013 году Own Way единственные из России стали частью Burning Man - уникального фестиваля масштабных арт-объектов, лэнд-арта и музыки, проходящего в пустыне Невада, который сами организаторы называют экспериментом по созданию «сообщества радикального самовыражения» и «катализатором креативной культуры».
На Burning Man были представлены арт-объекты: Cradle of MIR, Russian Library и Own Way. Создавая удивительные инсталляции на фестивалях в пустыне Невада, Африке или России, основатели и лидеры проекта Саша Миронов и Сёма Паяин считают своей главной целью вдохновлять людей.
Участник российских и международных выставок и фестивалей современного искусства, среди которых OPEN CINEMA, Design Week, GAMMA, GEEK PICNIC, фестиваль синтеза искусств Kross Art в музее «Эрарта».
Один из основных критериев, которым руководствуется Вильгений при создании своих работ, – это эксперимент. Он начал свою деятельность с ювелирных арт-объектов, предметного и светового дизайна. Со временем фокус сместился на эксперименты со скульптурой и инсталляцией. Сегодня художник создает арт-объекты, которые отличаются необычными формами и непривычным сочетанием металла с другими материалами.
Создать арт-инсталляцию, построить танцпол на фестивале, декорировать площадку, придумать «наряд», который будет носить та или иная локация, – вот основной список того, чем занимаются Freak Fabrique. Они стараются создавать впечатляющие арт-объекты из материалов, которые можно использовать вторично, давая понять обществу, что на самом деле это ценный ресурс, а не мусор, который служит сырьем для произведений художников.
Их работы можно увидеть на множестве мировых фестивалей в разных уголках мира, от сцен фестиваля Outline, событий Arma17 до «КаZантипа» или GEM.
Паблик-арт

Одна из основателей Института исследования
и развития стрит-арта.

подробнее
Медиаискусство

Саунд-артист, медиахудожник и основатель Академии аудиовизуального искусства «Медиакультура».

подробнее
Медиаискусство

Берлинская аудиовизуальная лаборатория.

подробнее
Паблик-арт

Художник, участник объединения «Новые Уличные», организатор независимых выставок.

подробнее
Архитектура

Архитектор, основатель творческого объединения «АРХАТАКА», участник ТПО «Лесосплав» и сооснователь архитектурного бюро «Лес».

подробнее
Архитектура

Группа творческих единомышленников, движимых желанием дарить людям прекрасное и создавать удивительные арт-объекты.

подробнее
Ресайкл-инсталляции

Основатель студии OfelyArt, уже много лет создает и разрабатывает экспериментальные скульптуры и художественные инсталляции.

подробнее
Ресайкл-инсталляции

Дуэт Freak Fabrique зарекомендовал себя как один из лучших в индустрии дизайна пространств, фестивалей и отдельных объектов.

подробнее